標籤: 台中國家歌劇院

記者/蘇彩娥 南投報導

台東縣蘭嶼鄉椰油國小小飛魚文化展演隊2月18日晚間受邀，參與大甲愛樂室內樂團在台中國家歌劇院主辦的「有故事的人帶著音樂來」音樂會，來自高雄卻在蘭嶼鄉椰油國小深耕教育18年的顏子矞老師，分享了自己與蘭嶼的生命故事，更與7位小朋友（陳伶、賴甜芯、簡艾唯、王肜皓、施辰駿、張秉宸和鄭柏漢）演出了5首自創曲，其中包含了3首雅美族(達悟)創新歌謠，動聽且富有真實感人故事的歌曲，獲得滿堂彩，讓現場觀眾沈浸在音樂故事畫面裡，留下了深刻的印象。

台東縣政府教育處長蔡美瑤說，這次音樂會是一場融合了音樂、故事和文化的盛宴，椰油國小小飛魚文化展演隊的表演展現了蘭嶼雅美族(達悟)的獨特文化魅力。孩子們的表演雖略有羞澀，但天真無邪的質樸與真誠，隨著歌聲娓娓道來更深入人心，感動了每一位聽音樂故事的人。

椰油國小陳淑雯校長也提到，演出當天蘭嶼50多位鄉親好友也飛越太平洋來到現場為顏老師和小朋友打氣，觀眾們在欣賞小飛魚文化展演隊的表演過程中，不僅被音樂所感動，更深深感受到了顏子矞老師想要傳達和保存達悟文化魅力的心力。希望透過這樣的演出，將蘭嶼雅美族(達悟)的文化傳播出去，讓更多人了解、愛護這片美麗的土地。

記者/蘇彩娥 台中報導

《聞韶》2023聞韶軒絲竹室內樂團將於8月6日（日）下午2點30分（日），假台中國家歌劇院大劇院隆重舉行《聞韶》音樂會，歷經疫情的考驗，讓樂迷們期待已久，現已開始接受購票，歡迎音樂愛好者前來欣賞。

由指揮張毅宏老師和特邀客席指揮新加坡華樂團副指揮倪恩輝老師帶領，聞韶軒絲竹室內樂團將獻上一系列精彩作品。其中包括了國樂合奏作品：賴巧姍老師為聞韶軒成立二十五週年特別譜寫的首演樂曲《聞韶》、以及于會詠、胡登跳的《闖將令》、陳能濟的《龍的傳奇》、朱雲嵩的《迎上元》、英國作曲家Eric Watson的《Mahjong Kakis 》（譯：牌友）和《Ceilidh》（譯：同樂會）。此外，還將有二胡演奏家張雅玲老師與聞韶軒的合作演出，帶來王丹紅的《弦意嶺南》二胡協奏曲，讓觀眾沉浸在音樂的美妙中。

聞韶軒絲竹室內樂團成立於1995年8月，迄今已接近三十年，一直秉持著「發揚固有文化、推廣國樂教育、提升演奏水準、普及國樂風氣」的宗旨。原附屬於臺灣區域發展研究院民族音樂研究中心，2000年5月正式立案更名為「聞韶軒絲竹室內樂團」。樂團成員多為中部地區優秀的音樂教師及青年演奏家，無論教學或演奏經驗均為一時之選。

2005-2014連續十年獲選為臺中市傑出演藝團隊，為臺中市最受歡迎演藝團隊之一。藉由每次的演出，他們將繼續以優雅動人的音樂，為台灣文化藝術的發展不懈耕耘，為觀眾們帶來豐富多彩的音樂饗宴。

記者/葉志雲 台中報導

個子嬌小的青年音樂家陳思婷，卻能駕馭比她大一號的低音提琴展現深沉吟詠的巨大魅力。旅美深造十年的她六月十三日將在台中國家歌劇院中劇院舉辦《十年一品低音提》低音提琴獨奏會。

難得的是，這場獨奏會陳思婷開啟公益行動，把音樂會部分所得捐助偏鄉學校，做為偏鄉孩子讀報提升語文能力的經費，另一部分則捐給幫助流浪動物處理後事的機構，好讓流浪動物也能有尊嚴的善後，在最後一哩路不要走得孤單。截至目前，已經募得二十萬元，每個單位可以獲捐十萬元，陳思婷真是一位很有人文關懷的音樂家。

出生於彰化縣花壇鄉的陳思婷，從國中時期就隻身赴美深造，考取知名的美國茱莉亞音樂學院，先後取得學士、碩士學位，從小女孩蛻變成長為少女，更淬煉出她深邃的琴音。陳思婷學成歸國後心繫家鄉，決定以所學回饋社會，令人感佩。這場低音提琴獨奏會，也是陳思婷學習低音提琴之路重要的里程碑。

這場音樂會，陳思婷選曲獨具匠心，特別的是，她要用低音提琴挑戰過去都是由小提琴詮釋的「梁祝低音提琴協奏曲」，樂迷對於梁祝的故事並不陌生，但是透過低音大提琴渾厚沉潛的音色，來演繹「梁祝」的淒美愛情故事，著實令人期待！

陳思婷表示，這兩年多來，大家深受疫情所苦，因此，這場音樂會特別以「愛」為出發點選曲，希望透過優美琴音的傳達，大家能夠再一次細細品味，並深思「愛的真諦」。

陳思婷說，會選擇公益行動，是她注意到，許多孩子從小閲讀的《國語日報》，有一個「送報到山巔」的計畫，她期盼閱讀能改變偏鄉孩子的未來，深信唯有教育才能翻轉偏鄉孩子的命運！

陳思婷說，至於幫助流浪動物的念頭，起因是她一個人國外留學期間，在大學最難熬的那一年，遇見了她養的一隻貓咪「弟弟」，這是她第一次自己撫養一個小生命，當開心或難過的時候，「弟弟」都有如家人般的溫暖的陪伴，這也是她想要以捐款行動關注流浪動物的原因。

記者/宋佳景 台中報導

台中國家歌劇院迎接開幕5週年，歌劇院藝術總監邱瑗進行歌劇院組織調整，成立「藝術教育部」以專業藝術人才培育及全齡化藝術學習為目標。部門成立2年半，已舉辦超過1,000場次活動、參與人數更達131,423人次，不僅提供創作者與觀眾多元學習的機會，也平衡中臺灣藝術培育環境之落差。

邱瑗表示：「有別於過往為了節目行銷而規劃的教育推廣內容，更應拓展專業人才培育與觀眾培養的管道，這些都需要從『藝術教育』著手才能做得深、走得遠。這是藝術發展非常重要的基礎！歌劇院必需肩負起這項責任」。不同於一般學校體系的學科教學方式，「藝術」人才培育更著重於溝通討論、觀摩與分享，需要「時間」累積，非一朝一夕能立竿見影，在年輕人身上尤其如此。因此，歌劇院擬定「LAB X青年創作工作室」、「駐館藝術家」、「新藝計畫」、「音樂劇平台」與「NTT歌劇合唱團」5大計畫逐步展開，並「雙向」進行年輕觀眾培養計畫，從劇院走向校園，在雲端與全民共享，5年來各類型藝術教育活動已累積近60萬人參與，推升中臺灣藝文人口大幅成長。

「Lab X青年創作工作室」提供25歲以下跨領域科技藝術創作者，透過「導師制」方式，陪伴他們實踐階段性研究計畫。就像提供創作者第一筆創業基金，歌劇院希望播下第一顆種子，讓創意自此肆意開展，不論成功或失敗，都能成為日後持續創作的養分。而連續三屆的「駐館藝術家」計畫，則提供藝術家資源和創作協助，從戲劇、舞蹈、音樂至新媒體與跨域創作，吸引全國不同領域的藝術家在歌劇院各種空間發展創作。「新藝計畫」則著重育成中部地區新銳藝術創作者為主，從2017年起已成功孵育15齣製作在歌劇院展演。

去年第一屆「Lab X青年創作工作室」成效顯著，歌劇院邀請業界專業人士（藝術節/機構/場館代表、策展人、製作人等）參與成果呈現，為青年創作者建立人脈網絡。今年歌劇院與臺灣當代文化實驗場（C-Lab）合作，媒合田子平、洪翊博與C-Lab所屬作曲家郭立威、謝賢德，將其創作想法付諸實踐，預計將於「聲響藝術節」首演；洪翊博也因其獨特傑出的舞蹈風格，由歌劇院推薦給日本編舞家梅田宏明（Hiroaki Umeda），參與歌劇院2021NTT-TIFA首演的《並存序列》（Concurrent Sequence, 歌劇院共製作品）；舞蹈創作林楷育則入選2020年「新竹鐵道藝術村」駐村藝術家，以及參加軟硬備事策展的《開箱：身體現場》；影像創作謝文毅則以作品《彼岸》與導師周東彥作品《霧中》分別入圍「2021 高雄電影節國際短片競賽 VR 組」。

「音樂劇平台」是歌劇院培育專業人才的另一項核心內容，兼顧劇本孵育到音樂劇表演訓練等內容規劃，希望為音樂劇創作人才建立扎實的基本功。從徵件、大師班課程、劇本修改、讀劇發表到完成製作，歌劇院建構完整的劇本孵育系統，陪伴創作者完成作品；此外，每年定期推出音樂劇研習線上課程，讓更多人認識音樂劇各項製作環節，此平台各項計畫除了培養音樂劇專業人才外，也同步拓展音樂劇觀眾人口。

去年開始，歌劇院組成「NTT歌劇合唱團」， 公開甄選25位學員進行戲劇肢體與音樂演唱課程，並安排參與歌劇院自製節目演出機會，去年歌劇《波希米亞人》及今年即將演出的《唐懷瑟》、《塞維亞理髮師》等節目都有他們參與演出。

「NTT學苑」是專為藝術行政和技術劇場人員所規劃的研習課程，希望有志投入表演藝術產業的青年不再「北漂」，歌劇院更串聯中部縣市文化場館成立「中部劇場平台」，邀請各場館人員參與研習課程，彼此交流學習、加強專業技能。

觀眾培養是藝術教育重要的一環，需要從小扎根。「藝起進劇場」邀請國小至高中的師生來歌劇院欣賞表演，開展至今已邁入第5年，共執行25場，約220所學校報名，總計約1萬2千人參與；「藝術進校」則與躍演、阮劇團、狂想劇團等表演團隊合作，提供學校一學年專業的「音樂劇」及「戲劇」課程；「開門計畫」除了邀請偏鄉學校進劇場觀賞演出外，並安排演前導聆、場館建築導覽或藝術座談等活動，讓參與者能更深入認識表演藝術。歌劇院透過「公開邀請」和「主動前往」雙向並進，將藝術教育扎根校園，培養藝文觀眾無斷層。

歌劇院打造全齡化藝術學習環境，串聯整合線上線下資源，去年因受疫情影響，更加速推動「NTT Online」數位學苑，將講座錄製成影片於YouTube頻道播出，並全新企劃「表演，chill什麼?」和「WOW挖藝術」系列影片在各大社群平台播放。邱瑗提到：「疫情中斷了進劇場觀賞表演和參加活動的機會，但我們透過網路提供民眾在家也能持續接觸藝術，從輕鬆幽默的小短片到專業性十足的講座內容，讓藝術學習不中斷」。

邱瑗表示：「就像蓋房子必需先把地基打好一樣，5年只是初步完成一個階段，但基礎堅實就不怕風吹雨打，未來歌劇院還會繼續砌磚蓋瓦，一步步趨向完美，而我非常榮幸能參與美麗的這一刻」。

記者/宋佳景 台中報導

臺中國家歌劇院「光之曲幕T.A.P. Project」於2020年開展，多項曲牆主題投影吸引近70萬人次造訪；今年歌劇院開幕5週年，《歌劇院狂歡式》藉里程碑製作的精采元素，將19米挑高的曲牆打造為沉浸式視覺劇場。歌劇院藝術總監邱瑗說：「無論是藝術家和觀眾，都是5年來不可或缺的一份子，期待歌劇院獨特的曲牆投影，將大劇院前廳化為劇場、邀請大家一起沉浸、回味藝術家們留下的感動時刻。」

「光之曲幕T.A.P. Project」──沉浸式視覺體驗空間，以多元主題如「海底世界」、「自然之美」、中秋特展《月的冒險樂園》、耶誕特展《ONE DAY》等為歌劇院曲牆換上新面貌；這次5週年《歌劇院狂歡式》抽取4齣代表性製作的主創藝術家與作品符號轉化爲光影創作，其中包括歌劇院4年計畫的華格納連篇歌劇《尼貝龍指環》與經典角色女武神布倫希德；好劇團與掌中戲國寶大師陳錫煌攜手合作的《穿紅絲緞的少女》作品；鋼琴大師白建宇於貝多芬250週年連續8天8場32首貝多芬鋼琴奏鳴曲，寫下歌劇院演奏紀錄；以及首位歌劇院駐館藝術家布拉瑞揚．帕格勒法，在駐館期間田野採集之創作《路吶》，更獲得2019台新藝術獎年度大獎。藝術總監邱瑗說明：「這次與過去投影最大的不同，除了數位網路與影像的串接外，我們整合實體歌劇院曲牆投影與社群媒體的線上互動體驗，讓每一次觀賞都有獨家的故事角度與細節，鼓勵大家多看幾次。」

本次「光之曲幕T.A.P. Project」由擅於跨界與創新的「當若科技藝術」設計，該團隊近年參與的影像設計包含「新竹光臨藝術節─光之島」、「2020臺北時裝週」、「薇薇安．邁爾攝影展」等，當若科技藝術溝通策略總監周杰璁表示：「《歌劇院狂歡式》希望透過沉浸式的投影體驗，回顧作品精華，並為曲牆幕後的劇場故事注入全新的活力。」當若科技藝術執行總監王伯宇更強調：「身為一名製作者，我理解成就一場演出十分不易，這次特別致力於呈現幕前幕後藝術工作者的樣貌，讓大家看見台上台下的小故事，如鋼琴大師白建宇演前焦躁、演出優雅的對比、《女武神》演出背後眾多的機械道具與人力等。」四部作品的投影順序將依現場民眾「手機投票」機動播出，更可於投影播出後透過手機領取《歌劇院狂歡式》具名電子紀念票根。藝術總監邱瑗期待藉由不同形式的藝術活動讓更多人願意走入歌劇院、走進藝術：「讓我們一起回到劇場，再次感受藝術的創意與感動，『藝』起創造更多個5週年記憶。」。

記者/宋佳景 台中報導

臺中國家歌劇院於2016年秋開館，曾邀請民眾著藍色衣服入館、宛若大海與河川匯集，象徵歌劇院為眾人匯聚之所；歷經1800多個日子，歌劇院以場館為中心的影響力，已如漣漪般擴散、滲透民眾的生活，成為日常。2021年在5週年前夕，歌劇院宣告以「在藝起」為主題，展開一系列活動，邀請民眾分享曾與歌劇院共度的時光；更期待以「藝起生活」的精神迎向未來。

歌劇院藝術總監邱瑗感性表示，回首歌劇院5年，最珍貴的是「人」—藝術家、劇場工作夥伴、觀眾與歌劇院的同仁，大家一起努力時時刻刻為歌劇院寫下新篇章，「歌劇院5週年，雖是個很短的歷史，但每一步都很紮實。我們希望歌劇院的老朋友、新朋友透過『告白歌劇院』線上或實體活動，跟我們分享『曾在歌劇院的時刻』、對未來的期許與祝福。」

受制於二級疫情警戒，圍繞「在藝起」（We ART Together）主軸的歌劇院5週年活動，將以線上活動「告白歌劇院」打頭陣，8月19日起，民眾可自歌劇院官網之5週年專頁進入活動頁面，將想對歌劇院說的話化作「祝福紙飛機」，向歌劇院傳情表白，祝福將於9月30日與大家分享。

談起此活動靈感來源，邱瑗回憶，在演出現場時常遇到民眾熱情跟她與歌劇院同仁分享觀賞演出心得；歌劇院臉書、IG近期各自推出「徵回憶」、「歌劇院線上攝影展」等專欄，向民眾徵求在歌劇院的故事與照片，迴響熱烈，累計超過百件投稿。無論是分享與同學一起到館拍畢業照的回憶、首次參觀歌劇院踩進水道的往事、把歌劇院當後花園定期至歌劇院慢跑，記錄運動數據的同時也捕捉歌劇院各季窗貼的畫面等，都是很有溫度的交流，「我們可以感受到大家有好多話想要對我們說，所以推出『告白歌劇院』活動，請大家大聲說出『在藝起』5年的感受與改變。」

其他歌劇院5週年活動包括《歌劇院狂歡式》、《NTT寶貝》、《迴》影像四部曲、LINE貼圖《天天劇場日3》等將陸續於實體或線上登場。